Målningar

Beskrivning av Raphael Santis målning “Parnassus”


Målningen skapades 1509 - 1511.

Raphael ägnade sin fresco till temat poesi, som aldrig har bleknat hela tiden. I mitten av centrum ser vi den berömda Parnassus. Apollo spelar flöjten. Han var omgiven av muses. Var och en av dem har i sina händer föremålet som hon vanligtvis skildrades med. Här har alla författare och poeter från olika epoker samlats.

Målaren försökte förmedla musikens magiska effekt. Han kommer att använda detta motiv i sitt arbete mer än en gång. Han gör sitt första försök att skapa Parnassus. Denna skapelse kombinerar maximal nåd och äkta storhet. Det är svårt att hitta en mer harmonisk kombination av dem.

Bildens sammansättning är flerfigurerad. Jag skulle vilja överväga det och ta reda på vem som har fått heder att bli avbildad på detta äkta mästerverk. Framför betraktaren finns otroligt komplexa grupper av rymdform bildade av vismän, filosofer och poeter. De är belägna mitt i ett grandios landskap och landskap, och slående i glans av arkitektoniska former.

Den strikta symmetrin för de arrangerade grupperna ger hela konstnären en harmonisk enhet. Det finns ingen känsla av oenighet. Alla hjältar förenas av ett viktigt temat för konst och dess inverkan på en person.

Mängden färger är imponerande. Raphael förskrivar mästerligt varje figur. För honom är porträttens likhet med de människor som han skildrar viktigast. Detta är nödvändigt så att tittaren kan förstå konstnärens avsikt. Människans kläder är målade med otrolig noggrannhet. Vävnadens veck är nästan påtagliga.

Rafael visar oss sin egen idealvärld, där bara vishet för varje person, hans självförtroende är viktigt. Vi ser vad konstnären har drömt om så länge. Mannen måste vara ädla och nödvändigtvis fri. Målningen "Parnassus" blev inte av misstag ett riktigt mästerverk, och imponerade inte en enda generation av tittare.





Monument Lefty Tula

Titta på videon: RAFAEL SANTOS NOS CUENTA ANÉCDOTAS CON SU PAPÁ Y SUS HERMANOS (Oktober 2020).