Målningar

Beskrivning av basreliefen för Michelangelo Buanarroti "Madonna vid trappan"


Michelangelo började sin resa med skapandet av begåvade skulpturer. Framför oss är hans första verk, som han skickligt snitit från marmor vid 16 års ålder. Redan från det kan du förstå att detta är skapandet av en riktig mästare. Skulptören tar med sig sin egen till denna konstform. Fantastisk otrolig plasticitet av bilder. Temat har använts många gånger, men i Michelangelo tolkas det på ett seriöst sätt.

Konstnären skapar en låg lättnad med subtila nyanser av detaljer. Före oss står Madonna, som håller ett barn i armarna. En kvinna sitter vid trappan, varför arbetet kallas så.

Befrielsen består av tre planer. Alla är finfördelade. På grund av detta får mästarens skapelse maximal bild. Det verkar som om Michelangelo medvetet betonar det faktum att hans begåvade skulptur är förknippad med målning. Det är ett välkänt faktum - den framtida mästaren studerade exakt med konstnären. Den framtida målaren börjar med en sådan skulptur av en anledning.

Vi ser en bild som rör sig bort från traditionen. Barnet och Madonna är fyllda med drama och otrolig kraft. Vid Michelangelo-tiden var en sådan tolkning av deras bilder extraordinär.

Vår fru hör till huvudplatsen i denna uttrycksfulla lättnad. Hon är seriös och majestätisk. Hon är fokuserad. Du kan känna anteckningen om heroism, som låter i hela bilden. Hennes kraftfulla ben och armar kontrasterar skarpt med de graciösa vikarna i hennes kläder. Michelangelo kunde hitta en kompakt komposition. Han jämför skickligt former och volymer, olika i storlek. Formerna är byggda korrekt och ritningen är otroligt korrekt. Alla delar är fint utformade. Den framtida mästarens hand känns i allting.

Michelangelos arbete är externt lugnt, men samtidigt fylls det internt. Betraktaren känner tydligt livet, dess rytm. Vi känner att Madonna upplever i dessa ögonblick. Hon väger framtiden som väntar på sin son.

Storheten i denna skapelse är verkligen imponerande.





Aivazovsky skapelse