Målningar

Beskrivning av målningen av Salvador Dali "Dovetail"


För alla konstälskare är Dali förknippad med abstraktionism, och hans nästa målning, med titeln "Dovetail", är inget undantag. Konstnären använder igen den allegoriska genren för att förmedla sin idé, känslor och känslor till duken.

Canvasen är målad i olja och det är anmärkningsvärd på grund av att detta inte bara är ett av Dalis unika mästerverk, utan också för att det var den sista målningen skriven av en stor konstnär. Arbetet med det utfördes i slottet, som därefter köptes och presenterades för den enda kvinnan som han älskade hela sitt liv, men nu lite om det.

På den här bilden använder konstnären cellon som en slags animerad känsla, som tillskriver den symbolik för andlighet och sublimitet och inte den vanliga funktionen för ett vanligt musikinstrument. Det är värt att notera att Dali i alla sina senaste verk, inte uteslutande denna cello, uteslutande talar om sorg och sorg.

Cellen på denna bild är inte förgäves inskriven exakt i svansstjärnan, eftersom den bär något från en sårbar mänsklig känsla eller ett drabbat ego. Det är värt att notera att det är djupet i det poetiska innehållet som är den viktigaste och avgörande faktorn i skrivandet av ett grafiskt verk, särskilt när detta arbete utförs som en förklarande katastrofteori.

Den här bilden förklarar den unika kombinationen av två sådana avlägsna och samtidigt nära kontaktpunkter mellan skönhet och smärta, inte idealitet och perfektion. Tack vare en så djup semantisk fyllning blir alla bilder av denna konstnär särskilt intressanta och djupa.

Glöm inte Dali-mustaschen, som han skildrar i sina många målningar, ett sådant varumärke, inte är förgäves avbildat i mitten av duken, det tyder på att konstnären är i centrum för alla känslomässiga upplevelser.





Chagall-älskare


Titta på videon: Måla på tapet med Robert på Norrlandsfärg (Maj 2021).